“哦，麦克先生！”
爱迪生看到任军左手推开门，右脚跨在门槛上，皱着眉头奇怪的问。
“呵呵……”
任军尴尬之下，勉强一笑，“谈论什么呢?瞧你们那高兴劲，继续，就当我是空气，不存在！”
“呵呵……麦克先生，你来的正好……说说你对有声电影的看法？”
爱迪生面露和蔼的笑容，态度发生了天壤之别的变化。
这还用说，自己的计划百分百成功了！
任军高兴的心中暗自叫好，自己真是太有才了！
在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”
，是默片。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的对白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
当路米埃尔兄弟的影片1896年2月在英国第一次公开放映时，就有钢琴师在现场伴奏流行曲，尽管所奏音乐与所放映电影并无特别关系，但音乐成了使观众们接受电影的条件之一。
显然，当电影处在很稚嫩的时期时，就发现了声音的重要性。
1908年，圣。
赛恩为第一部艺术片《谋杀居易兹公爵》在巴黎的演出作了专门的乐曲。
这是一首认真的配合影片内容和情调的弦乐，钢琴和手风琴合奏的乐曲。
这部影片的出现，是人们感觉到了音乐与影片内容协调的重要性。
还没等任军开始白乎，爱因斯坦已经按捺不住了，“我认为把爱迪生先生的留声机改装以后，录制人们的声音，然后同步放映，实现我们有声电影的愿望！”
“这的确是一个伟大的构想，但是作为留声机和电影的发明者，我深深的感觉到这里面蕴含着很多的不适应元素。”
爱迪生边思考边耸耸肩，有条不紊的说，“就目前我们面临的情况来看，在拍电影的时候很难把所有演员的真实的声音，完整的录制下来，所以我们需要配音！
先不算电影成本花费有了成倍的增长，且说把两个孤立的机器同时运作，就像是一个人，在给哑巴同步当翻译一样，一个人的声音和另一个人的嘴形和动作很难达成一致！”
爱迪生说的非常的正确，早期的电影就是很难突破这一点，虽然那时的声带还没有发明出来。
但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场歌唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出了很多笑话。
“我们多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，再加您刚才所说的配音效果，现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。”
爱因斯坦明显激动的起来，迸发出一个年轻人朝气蓬勃的青春气息！
“我们生活在一个局限的时代，这也是我们任何一个人都无法改变的事实，但是人们需求就是照亮我们心中的火把，他们所需要的，正是我们孜孜不倦所追求的，失败并不可怕，可怕的是我们不敢去尝试！
有声电影就是这样的！”
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